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Michel Legrand — Wikipédia

  • ️Wed Feb 24 1932

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Michel Legrand à Cabourg en 2015.

Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Nom de naissance

Michel Jean LegrandVoir et modifier les données sur Wikidata

Nationalités
Formation
Activités
Période d'activité
Père
Fratrie
Conjoints

Catherine Michel (jusqu'en 2013)
Macha Méril (de 2014 à 2019)Voir et modifier les données sur Wikidata

Enfant
Parentèle
Autres informations
Membre de

Michel Legrand et son orchestre (d)Voir et modifier les données sur Wikidata

Taille

1,87 mVoir et modifier les données sur Wikidata

Instrument
Labels
Maître
Genres artistiques
Site web
Distinctions

Liste détaillée

Oscar de la meilleure partition originale pour un film dramatique (d) (1970)
Oscar de la meilleure chanson originale (d) (1984)
Officier de la Légion d'honneur‎ (2005)
Commandeur de la Légion d'honneur‎ (2015)
British Academy of Film and Television Arts
Golden Globes
Ordre de l'Insigne d'honneur (d)Voir et modifier les données sur Wikidata

Discographie

Discographie de Michel Legrand (en)Voir et modifier les données sur Wikidata

Films notables

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Michel Legrand, né le 24 février 1932 à Paris 20e[1],[2] et mort le 26 janvier 2019 à Neuilly-sur-Seine[3], est un musicien, compositeur, pianiste de jazz, chanteur et arrangeur français naturalisé américain. Sa carrière de compositeur pour le cinéma lui a valu de remporter trois Oscars.

Michel-Jean Legrand naît à Paris dans le quartier de Ménilmontant. Ses parents, le compositeur Raymond Legrand (1908-1974) et Marcelle Der Mikaëlian (sœur du chef d'orchestre Jacques Hélian, d'origine arménienne) divorcent quand il a trois ans. Il a une sœur aînée, Christiane Legrand.

Michel Legrand étudie le piano et l'écriture au Conservatoire national de musique à Paris de 1942 à 1949, dans les classes de Lucette Descaves, Henri Challan[4] et Nadia Boulanger notamment, et où il remporte plusieurs premiers prix[5]. Il se prend de passion pour le jazz après avoir assisté en 1947 à un concert de Dizzy Gillespie[5] avec lequel il collaborera quelques années plus tard, écrivant en 1952 les arrangements pour l'orchestre à cordes qui accompagne le trompettiste dans ses concerts européens.

Sans être crédité aux génériques, il fait ses premiers pas pour des musiques de films auprès de son père, pour lequel il écrit des orchestrations et arrangements, quand ce ne sont pas des chansons complètes[6].

Michel Legrand au XXe festival international de jazz de San Javier (2017).
Michel Legrand en 1953, Studio Harcourt.

Praticien d'une douzaine d'instruments[5], il écrit en 1951 des arrangements pour l'orchestre de son père qui l'introduit dans l’univers de la chanson de variété. Il commence ainsi une carrière d’accompagnateur et d'arrangeur avec Jacques Canetti au théâtre des Trois Baudets, dans les tournées et pour la maison de disques Philips. Il met son talent d'arrangeur au service de Jacqueline François, Henri Salvador, Catherine Sauvage (pour l'album Léo Ferré), Jacques Brel. Le piano de ses débuts est actuellement chez Françoise, la fille de Jacques Canetti.[réf. nécessaire]

En 1954, à la demande de la firme américaine Columbia et grâce à Jacques Canetti producteur musical chez Philips qui a passé un accord avec cette firme, il offre des relectures jazzy de rengaines françaises[7]. L'album I Love Paris est un énorme succès (8 millions d'exemplaires écoulés)[5] ; la reconnaissance de Legrand se fait internationale[5].

En 1956, Jacques Canetti le présente à Maurice Chevalier qui l'engage comme directeur musical de son spectacle à l'Alhambra.

En 1957, il est invité au Festival mondial de la jeunesse de Moscou[8] et Zizi Jeanmaire lui confie la direction musicale de son spectacle.

En 1958, pour Legrand Jazz, il enregistre à New York avec Miles Davis, John Coltrane et Bill Evans, devenant l'un des premiers Européens à travailler avec les maîtres du jazz moderne.

En 1966, il a fait les arrangements de la chanson internationale C'est si bon d'Henri Betti et André Hornez pour l’album de Barbra Streisand Color Me Barbra. À noter qu'en 1948, son père Raymond Legrand a dirigé l’orchestre pour l’enregistrement de cette chanson par les sœurs Étienne.

Influencé par Stan Kenton, il mène une brève carrière de jazzman comme leader : Holiday in Rome en 1955[5], Michel Legrand Plays Cole Porter[9] en 1957, Legrand in Rio en 1958.

Certaines compositions de Michel Legrand, telles La Valse des Lilas (en anglais : Once upon a summer time, Chet Baker, Bill Evans), la Chanson de Maxence (You must believe in spring), What are you doing the rest of your life le thème principal du film The Happy Ending[10] ou encore le thème principal de la bande originale du film Un été 42 (The summer knows), sont devenues des standards de jazz.

Michel Legrand en 2008.

Le tournant des années 1960 et l'émergence de la Nouvelle Vague vont ancrer définitivement Michel Legrand dans le monde de la musique de film. Il travaille pour Agnès Varda (Cléo de 5 à 7 en 1962), Jean-Luc Godard (Une femme est une femme en 1961, Vivre sa vie en 1962 et Bande à part en 1964) et surtout Jacques Demy (Lola en 1961, Les Parapluies de Cherbourg en 1964, Les Demoiselles de Rochefort en 1967, Peau d'âne en 1970) avec qui il invente la comédie musicale à la française. Ainsi Les Parapluies de Cherbourg est un film chanté en continu où tous les dialogues sont inspirés par la musique, ce qui était novateur à l'époque.

En 1966, après avoir été nommé aux Oscars pour son travail sur Les Parapluies de Cherbourg, il décide d'aller tenter sa chance à Hollywood et s'installe à Los Angeles. Ses amitiés avec Quincy Jones et Henry Mancini l'aident grandement à se faire une place dans ce milieu hautement concurrentiel et lui permettent de rencontrer les paroliers Alan et Marilyn Bergman.

En 1968, il est appelé à la rescousse par le réalisateur Norman Jewison qui n'arrive pas à monter son dernier film tout en ayant 5 heures d'images déjà tournées. Michel Legrand propose alors de composer seul, sans contrainte et en n'ayant vu le film qu'une seule fois, une heure et demie de musique originale, pour que le réalisateur puisse ensuite monter son film en se calant sur cette musique. Le procédé est inédit car d'habitude à Hollywood la musique de film est créée et ajoutée après que le film est tourné et monté[11]. Le résultat donne un film novateur pour l'époque, L'Affaire Thomas Crown où les plans suivent le rythme de la bande originale. Le film et sa musique sont un succès, et la chanson phare de la bande originale, The Windmills of Your Mind (Les Moulins de mon cœur) vaut à Michel Legrand de recevoir l'année suivante l'Oscar de la meilleure chanson originale. Les Moulins de mon cœur est repris ensuite par des chanteurs de variétés comme Marcel Amont[12] et Claude François[13].

Deux ans plus tard, il reçoit l'Oscar de la meilleure musique de film pour Un été 42 de Robert Mulligan (1971) dont la chanson-thème The Summer Knows par Barbra Streisand rencontre le succès. Entre 1971 et 1975, nommé vingt-sept fois aux Grammy Awards, il en remporte cinq. Il décroche un troisième Oscar pour Yentl de Barbra Streisand en 1983. La même année, il compose la bande sonore de Jamais plus jamais d'Irvin Kershner, ultime James Bond avec Sean Connery dont la chanson-titre est écrite par Alan et Marilyn Bergman.

Ses deux dernières compositions pour le cinéma ont été pour des films de Xavier Beauvois : La Rançon de la gloire avec Benoît Poelvoorde et Roschdy Zem (2015) puis Les Gardiennes avec Nathalie Baye et Laura Smet (2017).

Il a composé en tout plus de deux cents musiques pour le cinéma et la télévision.

Michel Legrand a enregistré avec différentes vedettes de la chanson dans des genres variés : Aretha Franklin, Celine Dion, Michael Jackson, Miles Davis, Louis Armstrong, Catherine Sauvage, Henri Salvador, Charles Aznavour, Zizi Jeanmaire, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Jack Jones, Tereza Kesovija, Ella Fitzgerald, Jessye Norman, Perry Como, Lena Horne, Kiri Te Kanawa, James Ingram, Johnny Mathis, Barbra Streisand, Caterina Valente, Frankie Laine, Nana Mouskouri, Frida Boccara, Danielle Licari, Raymond Devos, Stéphane Grappelli, Mireille Mathieu, Claude Nougaro, Mario Pelchat, Nicolas Folmer et plus récemment avec Natalie Dessay et Vincent Niclo.

En 1962, il convainc Jacques Canetti de signer, chez Philips, avec Claude Nougaro, alors quasi inconnu, dont il réalise et compose la musique du second album, Le Cinéma, celui de la reconnaissance[14] (Le Cinéma, Les Don Juan, Le Rouge et le noir, Tout feu tout femme...), et dont il assure les orchestrations (également sur Le Jazz et la Java et Une petite fille)[15].

Michel Legrand est également auteur de deux opéras et ballets ainsi que de deux concertos.

En tant que pianiste soliste, il s'est produit avec de nombreux orchestres à travers le monde, notamment ceux de Saint-Pétersbourg, Vancouver, Montréal, Atlanta et Denver.

En 1994, il sortit son enregistrement du Requiem de Gabriel Fauré et de celui de Maurice Duruflé, auprès du label Teldec Classics[16].

À partir de 1964, Michel Legrand prend la décision d'interpréter lui-même les chansons qu'il compose. Il travaille et se construit un répertoire avec deux auteurs Eddy Marnay et Jean Dréjac. Pour son album Attendre… sorti en 1980, il est interprète, auteur et compositeur[17].

En 1978, en pleine vague disco, Michel Legrand publie le morceau Disco Magic Concorde sorte de medley de certaines de ses compositions, on y retrouve par exemple The Windmills of Your Mind ou encore la musique du film Un été 42. Longtemps oubliée, l'œuvre fut reprise par L'Impératrice en 2017 dans une version instrumentale remixée[18].

En 2009, Michel Legrand enregistre un album de ses grandes chansons avec le chanteur canadien Mario Pelchat, l’album comprend notamment un duo de Michel Legrand et Mario Pelchat (Elle a elle a pas) ainsi qu’un autre duo (How do You Keep the Music Playing) avec Mario Pelchat et Dionne Warwick ; l’album reçoit en 2010 le Félix de l’album jazz de l’année au gala de l’ADISQ au Québec. Ils partent ensuite en tournée qui les mènera dans les grandes villes du Québec ainsi qu’à Toronto mais également à Boston, New York, Washington et Las Vegas puis en France (Paris) et en Russie (Moscou et Saint-Petersbourg). Cette collaboration marque les cinquante ans de carrière de Michel Legrand[19].

Michel Legrand en 2015 au festival du film de Cabourg, avec son épouse Macha Méril.

Michel Legrand a été marié à Christine Bouchard, mannequin, puis à Isabelle Rondon (née Legrand, en 1950[20]) (de 1994 à 2007).

En 2013, il se sépare de la harpiste Catherine Michel.

Le 16 septembre 2014, il épouse à la mairie de Monaco la comédienne Macha Méril, avec laquelle il avait déjà eu une liaison quarante ans auparavant[21], liaison que Macha Méril qualifie de purement platonique[22],[23]. La cérémonie religieuse a lieu le lendemain à Monaco, lors d'une cérémonie orthodoxe[24].

Il est le père de Dominique Rageys (née en 1952), fondatrice avec son mari Jean-François du rallye « Maroc Classic », d'Hervé Legrand (né en 1959), pianiste et compositeur, de Benjamin Legrand (né en 1962), chanteur, et d'Eugénie Angot (née en 1970), cavalière de niveau international.

Sa sœur aînée, la chanteuse Christiane Legrand (1930-2011), a été successivement membre de groupes de jazz vocal tels que les Blue Stars, Les Double Six et les Swingle Singers. Il est le demi-frère de l'écrivain Benjamin Legrand et du peintre Olivier Legrand. Il est l'oncle de Victoria Legrand, chanteuse du groupe Beach House et du vidéaste Alistair Legrand (enfants d'Olivier Legrand).

Naturalisé américain vers la fin de sa vie, il renonce volontairement en 2011 à la nationalité française en demandant sa libération des liens d’allégeance à l'égard de la France[25],[26].

Tombe de Michel Legrand au cimetière du Père-Lachaise (division 44).

Michel Legrand meurt de septicémie[3],[27] dans la nuit du 25 au 26 janvier 2019, à l'hôpital américain de Neuilly-sur-Seine[3],[27] où il était hospitalisé depuis deux semaines pour une infection pulmonaire.

Ses funérailles sont célébrées à Paris en la cathédrale Saint-Alexandre-Nevsky le 1er février[28]. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 44, avenue transversale no 2), près de Francis Lemarque, Yves Montand, Simone Signoret, Jacques Perrin et Gaspard Ulliel, et non loin de Jacques Canetti, qu'il a bien connus. Sa tombe est ornée d'une croix orthodoxe, et le nom de sa dernière épouse est déjà inscrit sur la pierre tombale.

  • 1954 : Michel Legrand et son orchestre de danse - Danse (Volume 1)(EP 45 médium)
  • 1954 : Michel Legrand et son orchestre de danse - Danse (Volume 2)(EP 45 médium)
  • 1954 : I Love Paris
  • 1955 : Michel Legrand and his Orchestra - Holiday In Rome
  • 1956 : Michel Legrand et sa grande formation - Musiques de films
  • 1956 : Michel Legrand and his Orchestra - Castles In Spain
  • 1957 : Bonjour Paris (sous le pseudo Big Mike)
  • 1958 : Legrand in Rio
  • 1958 : Legrand Jazz, avec Miles Davis, Bill Evans, Paul Chambers, John Coltrane
  • 1958 : The Columbia Album of Cole Porter (Volume 1)
  • 1958 : The Columbia Album of Cole Porter (Volume 2)
  • 1958 : De Marlène à Marilyn
  • 1959 : Michel Legrand et son trio - Paris Jazz Piano, avec Guy Pedersen et Gus Wallez
  • 1961 : Bravissimo
  • 1962 : Broadway in my Beat
  • 1963 : Rendez-vous à Paris
  • 1964 : Archi-Cordes
  • 1965 : Michel Legrand plays for Dancers
  • 1968 : At Shelly's Manne-Hole, avec Shelly Manne et Ray Brown
  • 1969 : Bud Shank plays Michel Legrand
  • 1971 : Communications '72, avec Stan Getz
  • 1975 : Images, avec Phil Woods
  • 1979 : Les Parapluies de Cherbourg Suite Symphonique/Thèmes & Variations for two pianos & Orchestra[37]
  • 1979 : Le Jazz Grand, avec Gerry Mulligan
  • 1983 : After the Rain, avec Phil Woods
  • 1992 : Magic, avec Kiri Te Kanawa (chant), Michel Legrand (piano, arrangements et direction d'orchestre)
  • 1993 : Erik Satie By Michel Legrand
  • 1995 : Harpe et orchestre (Les Parapluies de Cherbourg, Un été 42, Le Messager, Yentl), avec Catherine Michel (harpe), Michel Legrand (clavecin, arrangements et direction d'orchestre)
  • 1999 : Legrand Big Band
  • 2008 : Nicolas Folmer plays Michel Legrand, avec Nicolas Folmer
  • 2017 : Between Yesterday and Tomorrow, avec Natalie Dessay
  • 1998 : Les Moulins de mon cœur avec Maurice André à la trompette, CD EMI Classics
  • 2011 : Noël ! Noël !! Noël !!!
  • Les Moulins de mon cœur
  • Avant le Jazz
  • La Valse des Lilas
  • Brûl' pas tes doigts
  • Quand ça balance
  • Paris Violon
  • Elle a… Elle a pas…
  • Les Enfants qui pleurent
  • Soleil à vendre
  • Comme elle est longue à mourir ma jeunesse
  • Pourquoi ?
  • Où vont les ballons ?
  • Les Grands Musiciens
  • Celui-là[38]
  • Sérénade du XXe siècle
  • 1789
  • Besoin de rien
  • Les Grands Musiciens
  • Qui es-tu?
  • Trombones, Guitares et Cie
  • Et si demain (avec Nana Mouskouri)
  • Quand on s'aime (avec Nana Mouskouri)
  • La Partie de tennis
  • 1964
  • Oum le dauphin

En 2013, Michel Legrand écrit avec Stéphane Lerouge, spécialiste de la musique au cinéma, sa première autobiographie, Rien n'est grave dans les aigus, où il évoque de manière libre et non chronologique sa formation, ses rencontres, ses choix de parcours, son goût pour la musique au pluriel[6].

En 2018, ce livre est réédité et complété sous le titre J'ai le regret de vous dire oui.

  • Apex[Quoi ?] 1982 : Musique originale (comédie) pour Best Friends
  • Apex[Quoi ?] 1983 :
    • Chanson originale (drame) pour The Way He Makes Me Feel dans Yentl
    • Chanson originale de trame/adaptation/compilation (drame) pour Yentl
  • Fennecus[Quoi ?] 1983 :
    • Meilleure partition de chansons originale ou adaptée pour Yentl
    • Chanson originale pour The Way He Makes Me Feel dans Yentl
  • Henry Mancini Awards 1998 (ASCAP) pour Le Passe-muraille
  • Aigle d'or 2002 : Contribution exceptionnelle au cinéma mondial
  • Félix 2009 : Album de l'année - jazz interprétation
  • BAFA 1975 : Meilleure musique de film pour Les Trois Mousquetaires
  • Grammy Awards 1975 : Meilleur album d'une partition originale écrite pour un film pour Les Trois Mousquetaires
  • Golden Globes 1984 :
    • Meilleure musique de film pour Yentl
    • Meilleure chanson originale pour The Way He Makes Me Feel dans Yentl
  • 1984 : Meilleure chanson originale pour Papa, Can You Hear Me? et The Way He Makes Me Feel dans Yentl
  • César 1985 : Meilleure musique de film pour Paroles et Musique
  • Grammy Awards 1985 : Meilleur album d'une partition instrumentale écrite pour un film ou une émission télé pour Yentl

Jacques Demy, obtenant la Palme d'or au Festival de Cannes 1964 pour Les Parapluies de Cherbourg, tient à la recevoir avec Michel Legrand, indissociable du projet avec sa musique et ses dialogues intégralement chantés[42],[43].

L'astéroïde (31201) Michellegrand, découvert en 1998, est nommé en son honneur[44].

Le 5 décembre 2007, la faculté de musique de l'université de Montréal, au Québec, lui décerne un doctorat honorifique visant à souligner le caractère exceptionnel de sa carrière[45].

À l'occasion de ses cinquante ans de carrière, début 2009, un hommage lui est rendu à la Cinémathèque française à Paris, avec la projection de la plupart des films dont il a écrit la partition. Il donne également pour l'occasion trois concerts salle Pleyel et accorde de multiples interviews à la radio et la télévision.

À la suite de sa mort, de nombreux artistes ont repris un de ses plus grands succès, Les Moulins de mon cœur.

Le 21 septembre 2019, la passerelle Michel-Legrand est inaugurée à Cherbourg-en-Cotentin en présence de Macha Méril. Elle traverse le bassin du Commerce et est située non loin de la place Jacques-Demy.

Le 26 février 2024, La Poste française émet un timbre-poste pour le cinquième anniversaire de sa mort, avec présentation en avant-première le 12 décembre 2023 à Paris en présence d'un de ses deux fils, le chanteur Benjamin Legrand, et de sa seconde épouse Macha Méril[46]. À partir d'une photographie de Jean-Pierre Leloir, l'illustrateur Mathieu Persan a représenté le chef d'orchestre jeune, regardant la partition tout en tenant haut sa baguette ; de la partition jaillissent de la lumière et des notes de musique l'illuminant. La vente premier jour de ce timbre a lieu les 23 et 24 février dans deux villes rappelant des films mis en musique par Legrand : Cherbourg pour Les Parapluies de Cherbourg et Rochefort pour Les Demoiselles de Rochefort[47].

  1. ↑ Et non à Bécon-les-Bruyères comme l'affirment certaines sources. Cf. Vue 5/21, tables décennales des naissances pour le 20e arrondissement de Paris (1922-1932) sur le site des archives de la ville de Paris.
  2. ↑ « Fiche de Michel Legrand », sur lesgensdicinema.com, 3 juin 2013 (consulté le 4 juillet 2016).
  3. ↑ a b et c « Mort de Michel Legrand : Le compositeur était hospitalisé, son état s’est « subitement dégradé » », sur La Voix du Nord, 28 janvier 2019 (consulté le 28 janvier 2019).
  4. ↑ « Jazz au Trésor : Michel Legrand - Hier & demain », sur Radio France, 18 avril 2022 (consulté le 30 avril 2023).
  5. ↑ a b c d e et f « Michel Legrand : Biographie », sur universalmusic.fr (consulté le 28 janvier 2019).
  6. ↑ a et b Michel Legrand, Rien n'est grave dans les aigus, Le Cherche Midi, 320 pages, 2013. (ISBN 978-2749127163)
  7. ↑ Michel Legrand, Rien n'est grave dans les aigus, Le Cherche Midi, 2013, p. 67.
  8. ↑ Charlotte Roux et Anne Kropotkine, « Jours de fête à Moscou : Le voyage des Français au festival mondial de la jeunesse en 1957 », France Culture, 19 avril 2011 (documentaire de 54 minutes).
  9. ↑ Son premier disque de jazz en grand orchestre.
  10. ↑ Olivia Cohen, « Michel Legrand en 10 chansons méconnues ou potentiellement gênante », France Inter,‎ 1er février 2019 (lire en ligne)
  11. ↑ Eric Bureau, « Michel Legrand, l’enchanteur du cinéma », Le Parisien, no 23141,‎ 27 janvier 2019, p. 18 (lire en ligne)
  12. ↑ (en) Marcel Amont - Les Moulins De Mon Coeur (lire en ligne)
  13. ↑ « les moulins de mon coeur - claude françois » (consulté le 5 novembre 2022).
  14. ↑ Livret du coffret Claude Nougaro l'essentiel des albums studio 1962-1985, 2011, Mercury Universal, auteur Laurent Balandras, page 3, citation : « Michel Legrand parvient à rendre percutive l'écriture de Nougaro. Nous sommes juste avant la consécration de Legrand avec Les parapluies de Cherbourg. L'album qui pointe le bout de son swing en cette année 1962, à contre-courant de la vague yé-yé, va imposer, un auteur, un compositeur et un interprète. »
  15. ↑ « Michel Legrand : « J'ai commencé à vivre le jour où je suis entré au Conservatoire » (1/5) », sur France Musique (consulté le 6 février 2019).
  16. ↑ Notice de la bibliothèque nationale de France [1]
  17. ↑ [PDF] « Michel Legrand, la musique au pluriel » sur le site de la Philharmonie de Paris
  18. ↑ Michel Legrand - Disco Magic Concorde, a8detective (17 novembre 2016, 9:43 minutes), consulté le 11 octobre 2024
  19. ↑ « Mario Pelchat chante Michel Legrand », sur larevue.qc.ca (consulté le 24 février 2023).
  20. ↑ « fiche informative »
  21. ↑ Frédéric Dugit et Éric Bureau, « Macha Méril annonce son mariage avec Michel Legrand ! », sur leparisien.fr, 5 mars 2014.
  22. ↑ Michel et moi, Albin Michel, 30 août 2017 (ISBN 978-2226398000).
  23. ↑ « Macha Méril, le sexe avec Michel Legrand : « Mon appréhension a vite été dissipée » », sur purepeople.com, 19 août 2015 (consulté le 26 janvier 2019).
  24. ↑ « Macha Méril et Michel Legrand : leur mariage religieux à Monaco », sur lefigaro.fr, 18 septembre 2014.
  25. ↑ Décret du 28 juin 2011 portant libération de l'allégeance française, article 2, inscrit en page 11233 du journal officiel de la République française en date du 30 juin 2011, texte 111 (version papier seulement).
  26. ↑ « Michel Legrand »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur cinememorial.com (consulté le 1er février 2019).
  27. ↑ a et b « Michel Legrand : Macha Méril raconte en larmes les derniers instants de son mari », sur programme-tv.net, 30 janvier 2019 (consulté le 31 janvier 2019).
  28. ↑ « Les funérailles de Michel Legrand seront célébrées vendredi à Paris », Ici Radio Canada, 28 janvier 2019.
  29. ↑ « Théâtre : Le Passe-muraille », sur lexpress.fr, lexpress, 13 février 1997 (consulté le 6 février 2019).
  30. ↑ « Trois récompenses pour Le Passe-muraille  », sur lesechos.fr, 14 mai 1997 (consulté le 6 février 2019).
  31. ↑ « Liliom de John Neumeier par le Ballet de Hambourg : La mort au carrousel », sur Concertclassic (consulté le 6 février 2019).
  32. ↑ (fi) « Hamburg Ballett John Neumeier - Play », sur hamburgballett.de (consulté le 6 février 2019).
  33. ↑ « Dreyfus de Michel Legrand, en création mondiale à l'opéra de Nice », sur musicologie.org (consulté le 6 février 2019).
  34. ↑ Le Point, magazine, « Dreyfus, opéra populaire signé Michel Legrand, en création mondiale à Nice », sur Le Point, lepoint.fr, 28 mai 2014 (consulté le 6 février 2019).
  35. ↑ « Michel Legrand : Concerto pour piano, Concerto pour violoncelle », sur France Musique (consulté le 6 février 2019).
  36. ↑ « Henri Demarquette crée le Concerto pour violoncelle de Michel Legrand : Enthousiasmes unis », sur Concertclassic (consulté le 6 février 2019).
  37. ↑ https://www.discogs.com/release/2486032-Michel-Legrand-London-Symphony-Orchestra-The-Umbrellas-Of-Cherbourg-Theme-Variations-For-Two-Pianos-
  38. ↑ Chanson hommage au président Kennedy, écrite peu de temps après son assassinat ((en) « Melissa Errico's Epic Collaboration With Michel Legrand & Phil Ramone Gets 10/18 Release On Ghostlight Records, 'Legrand Affair' », sur Top 40 Charts, 13 août 2011)
  39. ↑ « Comment Michel Legrand a composé le jingle de RTL », sur RTL.fr, 26 janvier 2019 (consulté le 3 février 2019).
  40. ↑ Romain Iriarte, « RTL fête les 50 ans de son top horaire », sur TV Magazine, 1er octobre 2014.
  41. ↑ Ministère de la culture et de la communication, « Décret du 31 décembre 2015 portant promotion », jorf no 0001 du 1er janvier 2016 (consulté le 1er février 2019).
  42. ↑ Anne Audigier, « 1964 : un petit coin de parapluie », sur France Inter, franceinter, 18 mai 2015 (consulté le 6 février 2019).
  43. ↑ « Il faut sauver Les Parapluies de Cherbourg », sur KissKissBankBank (consulté le 6 février 2019).
  44. ↑ (en) « (31201) Michellegrand = 1998 AT5 », sur le site du Centre des planètes mineures (consulté le 14 mai 2022).
  45. ↑ « Hommage à deux figures marquantes du monde musical », sur musique.umontreal.ca, 27 septembre 2007 (consulté le 22 septembre 2018).
  46. ↑ Sophie Bastide-Bernardin, « Macha Méril a dévoilé le timbre Michel Legrand, un allié de taille pour clamer son amour éternel », Atout timbres no 300, 15 janvier 2024, pages 12-13.
  47. ↑ « Le plus beau point d'orgue pour le génial compositeur Michel Legrand : un timbre à son effigie », Atout timbres no 301, 15 février 2024, page 4.
  48. ↑ Jacques Denis, « «Il était une fois...», Michel Legrand large » Accès payant, sur Libération (consulté le 4 décembre 2024).

v · m
1935-1938
Meilleure musique de film
1939-1941
Meilleure partition originale
Meilleure adaptation musicale
1942-1962
Meilleure partition film dramatique/comédie
Meilleure adaptation d'un film musical
1963-1968
Meilleure partition originale
Meilleure adaptation musicale
1969 - 1970
Meilleure partition pour un film dramatique ou une comédie
Meilleure adaptation pour un film musical
1971 - 1985
Meilleure partition originale
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