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Musée Georges-Labit — Wikipédia

️Tue Jan 01 2019

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Le musée Georges-Labit est le musée municipal de Toulouse consacré aux arts de l'Égypte antique et de l'Asie. Il se trouve à l'est du quartier du Busca, à proximité immédiate du canal du Midi, entre le n^o 43 rue des Martyrs-de-la-Libération, le n^o 17 rue du Japon et les n^o 3-5 boulevard Monplaisir.

Le musée est fondé en 1893, à la suite de la donation faite à la ville par Antoine Labit des collections de son fils, grand voyageur, ethnologue et collectionneur Georges Labit (1862-1899), qui a rassemblé des objets d'art d'Extrême-Orient et a entrepris d'en faire un musée pour ses contemporains et pour les générations futures. Les collections évoquent les cultures anciennes - jusqu'au XIX^e siècle - par les arts de l'Inde, du Pakistan et de l'Afghanistan, l'ancien Viêt Nam (Champâ et Annam), l'ancienne Thaïlande (le Siam), le Laos, Java, le Népal, l'art tibétain et l'art chinois, enfin l'art japonais. Ces objets sont choisis, dans un premier temps par Georges Labit, pour leurs qualités esthétiques et afin d'évoquer de manière exemplaire les cultures anciennes de ces pays d'Asie et d'Extrême-Orient. Pour cette raison, ils sont regroupés avec des objets présentant les mêmes qualités mais provenant d'Égypte antique dont un rare ensemble d'objets coptes.

La collection de Georges Labit a été enrichie par de nombreux dons. Des achats effectués par la ville de Toulouse et des dépôts provenant du musée Guimet complètent ces collections cohérentes et de grande qualité. Ce musée est l'un des plus anciens musées d'art asiatique de France.

C'est une villa de style néo-mauresque élaborée en 1893 par un architecte toulousain, Jules Calbairac dans le style des villas exotiques à la mode depuis les années 1860 dans la vague de l'orientalisme qui passionnait alors l'élite occidentale. Cette maison bourgeoise, avec ses cuisines, salle à manger, billard et chambre, a été aussi construite pour abriter les collections d'un riche voyageur, aventurier et ethnologue. On y retrouve les motifs d'usage dans ce style éclectique^{[N 1]} : les arcs outrepassés des fenêtres rythmés par le jeu des briques alternant avec le crépi blanc, les carreaux de faïence aux dessins inspirés de l'art islamique, et jusqu'au croissant de métal sur le dôme couvert de tuiles émaillées bleu turquoise. Ce bel édifice coloré est situé au milieu d'un petit jardin d'agrément (aujourd'hui ouvert au public) composé de plantes asiatiques et méditerranéennes (azalées, bambous, fougères arborescentes ou palmiers identifiés par de petits écriteaux), proche du canal du Midi (qui est classé par le comité du patrimoine mondial de l'UNESCO).

Le site, plus précisément les façades et toitures du musée et de la conciergerie, l’emprise du jardin, ainsi que le mur de clôture et les quatre portails, est inscrit partiellement au titre des monuments historiques le 14 décembre 2021^[1].

Le musée présente des témoins sculptés des toutes premières images de Bouddha, au Gandhara (I^er – III^e siècle) (Swat : Pakistan et Hadda : frontière avec l'Afghanistan), des sculptures représentant les dieux de l'Inde, des bois sculptés indiens, les jades et bronzes de l'antiquité chinoise et la céramique chinoise dans toute sa diversité, des masques du théâtre japonais, mais aussi de minuscules inrō et leurs netsuke et des estampes japonaises. Au sous-sol sont rassemblés des objets religieux tibétains et népalais et de thang-ka, ainsi qu'une importante collection égyptienne - dont un ensemble d'objets funéraires, un Livre des morts sur papyrus, une momie et ses sarcophages, momie qui a fait l'objet d'une importante étude médicale inter-disciplinaire^[2].

Bouddha en méditation. Hadda, Art gréco-bouddhique I^er – VII^e siècle. Stuc et schiste, H. 22 cm. Afghanistan.
Tête du Bouddha. Bruner, Pakistan. Entre le I^er et le V^e siècle. Schiste gris-bleu.
Buddha (à D.) avec quatre personnages. Gandhara, Pakistan actuel. Art gréco-bouddhique I^er – V^e siècle. Schiste gris bleu, H. 16 cm.
Bouddha assis en méditation. Vallée du Swat, Gandhara, Pakistan. Fin III^e - début IV^e siècle. Schiste gris bleu, H. 38 cm.
Scène de gynécée dans une vie antérieure de Buddha : jataka. Stupa de Ghantasala, style d'Amaravati II^e siècle. Calcaire marmoréen. Inde du Sud
Vishnu sous la forme d'un nain - Fragment de décor architectural en grés - Rajasthan VIII^e – IX^e siècle
Vishnu et ses avatars. Rajasthan VIII^e – IX^e siècle
Linga à visage divin : le troisième œil sur le front symbolise l'omniscience de Shiva. VIII^e – IX^e siècle. Calcaire, H. 25 cm. Inde du Nord
Apsara au miroir, dans la pose en triple flexion : tribhanga. Lourdes parures au cou et aux oreilles, ceinture de joyaux sur dhoti transparente. Khajurâho, X^e – XI^e siècle. Grès rose. H. 58 cm. Inde du Nord

Cloche de monastère, XIXe, Mandalay, Birmanie, bronze.
Bouddha assis en position de « prise de la terre à témoin ». Albâtre, laqué, orné de pierreries et doré. Birmanie, XIX^e siècle^{[N 2]}.
Tête de Bouddha. Bronze de l'école de Sukhothai XIV^e siècle (Inv.71 3 1). Thaïlande actuelle
Bouddha marchant Bronze de l'école de Sukhothai XIV^e siècle. Thaïlande actuelle
Tête de Bouddha. Bronze de l'école d'Ayutthaya XV^e siècle (Inv.71 3 2). Thaïlande actuelle
Buddha paré Bronze de l'école d'Ayutthaya XV^e siècle (Inv. D 70 1 28). Thaïlande actuelle
Tête de Bouddha Bronze, trace de dorure et nacre, XVI^e siècle (Inv.93.1.1). Thaïlande actuelle

Shiva accompagné par deux divinités- Style de Baphûon - Grès

Récipient rituel pour les offrandes de nourriture, ding - Chine 475-221 av. J.C
Objet rituel bi - Dynastie Han (206 av. J.C. - 9 ap. J.C.)
Cigale. Néphrite Han de l'est, 24-220. H. : 5,5 cm^{[N 3]}.
Vase rituel pour offrande de boisson, jue. Zhou de l'Ouest.
Maitreya, Buddha du futur. Chine, Dynastie Tang (618-907). Calcaire fin. H. 44 cm.
Bol à thé. Grès à couverte brune dite "fourrure de lièvre". H 4,5 cm, diam. ouv. 11,5 cm. Dynastie Song du Sud, 1127-1279^{[N 4]}.
Support de coupe. Cizhou. Grès, engobe crème et brun. H 14, D 17 cm. Chine du Nord, fin Song - début Yuan, XII^e – XIII^e siècle^{[N 5]}
Coupelle. Porcelaine de Jingdezhen à couverte craquelée. Reprod. d'un Guan^{[N 6]} de la dynastie Song. Dynastie Qing. D. 16,3 cm^{[N 7]}.
Assiette doucai. Porcelaine bleue sous couverte, émaux polychromes. Qing, copie : période Yongzheng, 1723-1735, marque : Chenghua, 1465-1487. D. 16 cm^[3].
Assiette sans marli (destinée au marché intérieur chinois) à décor de fleurs. Porcelaine, émaux famille rose. Chine, dynastie Qing, Qianlong, 1736-1795. D. 22 cm^[4]
Danseuse. Statuette funéraire (mingqi) en terre cuite, traces de glaçures sur engobe blanche. Fin de la dynastie Sui début dynastie Tang (VII^e siècle). H 22,5 cm.
Marchand de tissu, mingqi, terre cuite, traces de polychromie. Dynastie Tang.
Marchand de tissu, mingqi, terre cuite, traces de polychromie. Dynastie Tang.
Présentoir à pinceaux, porcelaine, Dynastie Qing (1644–1912).
Enfant porte-lumière, porcelaine, Dynastie Qing (1644–1912).
Chien, Statuette funéraire (mingqi) - Chine Période Han.

Sitâtapatrâ - Mongolie XIXe

Grue. Fin Edo (1615 - 1868). Bronze, H. env. 150 cm.
Le bodhisattva Jizo en moine au bâton de pèlerin^[5]. Fin Edo, Japon. Bois laqué et doré, H. 110 cm.
Inrō et son netsuke. Inrō : Bois laqué, pailleté d'or, incrustations de nacre. Netsuke : ivoire. Japon, fin Edo
Bouddha Amida. Japon. Fin Edo (1615-1868), bois sculpté, doré et laqué, H. 180 cm.
Estampe de 1857 : Iwai Hanshirô dans le rôle de Koaki par Utagawa Kunisada II
Estampe de 1848 : Nakamura Utaemon IV dans le rôle de Darum par Kubo Shunman
Surimono aux papillons par Kubo Shunman.
Estampe de 1840 : Le Mont Fuji dans les nuages par Totoya Hokkei
Estampe fin XIX^e : Beauté en Kimono par Utagawa Yoshitora
Pot à eau froide (mizusashi) employé dans la cérémonie du thé japonaise, fin de l'époque d'Edo.
Coupe à thé (chawan) blanche à décor au pinceau, terre cuite glaçurée. XX^e siècle.

Yama (Bouddhisme)
Vishnu Vikrânta^{[N 8]}. Népal, XVII^e siècle. Pierre, traces de polychromie et de dorure.
Coiffe de lama destinée aux cérémonies d’exorcisme Népal; os de yak; XIX^e siècle.
Dakini. Déesse mineure jouant parfois le rôle de déesse initiatrice. Tibet, XIX^e siècle. Laiton doré et peint.
Târâ. Bodhisattva fémini - Tibet.
'Rdo-Rje' (Foudre - diamant)
Conque 'Dung-dkar' - Coquillage et argent repoussé - Tibet, XIXe
Avalokiteshvara sous la forme d'Ekadashamukha. Tibet, XIX^e siècle. Thangka, détrempe sur toile, bordure soie, H. 49 x L. 35,5 cm^[6].

L'essentiel provient du royaume de Champa, situé au centre et au sud du Vietnam actuel.

Lion dressé fragment de décor de soubassement de temple
Danseur à l'écharpe fragment de décor de soubassement de temple
Orant (Porteur d'offrande) fragment de décor de soubassement de temple
Eléphant passant fragment de décor de soubassement de temple
Tête de Dvârapâla (gardien de la porte) fragment de décor de soubassement de temple

En 2023 et après plusieurs dizaines d'années d'exposition, la momie Inimennaÿsnebout et la collection égyptienne, clou du musée Labit (fermé pour cause de travaux), retournent au musée Saint-Raymond^[7].

Quelques pièces anciennement présentées au musée Labit :

Barque funéraire. Moyen Empire, -2033 à -1786. Bois sculpté et peint, H. 80 L. 60 cm.
Un couple et son enfant. Nouvel Empire. Règne de Thoutmôsis IV, (XVIII^e dynastie). Calcaire sculpté et peint.
Stèle de Pa-di-Usir. VII^e – VI^e siècles av. J.-C.. Troisième Période intermédiaire (entre Nouvel Empire et Basse époque). Stuc et couleurs sur bois.
La déesse Bastet. Statuette de bronze. Basse époque, -665 / -330.
Le dieu Khnoum. Statuette de bronze. Basse époque, -665 / -330.
Isis allaitant Harpocrate (Horus enfant). Statuette de bronze. Basse époque, -665 / -330.
« Papyrus Varille » ou livre des morts de Ta-net.Imen. Dynastie lagide (Époque Ptolémaïque) -305 / -30.
Faucon^{[N 9]}. Bronze avec traces d'incrustations, H. 16 cm.
Tête d'un prêtre. Serpentine. Égypte antique.
Substituts d'homme et de femme XIe dynastie égyptienne - tombe d'Assiout

↑ Georges Labit fit de nombreux voyages pour choisir son dispositif muséographique, et le choix du style dans lequel bâtir et signifier le contenu dès l'extérieur fut pour lui un choix révélateur de son ambition et de la cohérence de son projet. On peut parler dans ce cas précis d'une utilisation délibérée de cette typologie de l'éclectisme qui s'est mise en place à la fin du siècle et qui fait que le style néo-mauresque, selon une formule d'éclectisme orientalisant, convient à une demeure abritant une collection d'art asiatique, comme le style néo-grec convenait à un palais de justice tandis qu'un savant assemblage de néo-baroque et de Style néo-Renaissance convenait à un opéra. Référence : Claude Mignot, L'architecture au XIX^e siècle, Fribourg, Éditions du Moniteur, Office du Livre, 1983, 326 p. (ISBN 2-281-15079-8). En particulier : pages 100 et suivantes, 165 et 167.
↑ Buddha assis en position de « prise de la terre à témoin ». Cette position symbolise l'Illumination et fait référence à la dernière tentation de Buddha par les trois filles de Māra, démon personnifiant les passions et les objets du désir dans le bouddhisme théravada. On nomme donc ce type d'image : Buddha vainqueur des assauts de Mara: Maravijaya.
↑ Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 66. Représentation schématique (schématisme typique des objets funéraires Han) d'une cigale destinée à être placée dans la bouche du mort.
↑ Bol utilisé par les moines chan des monts Tianmu (Tianmu shan), près de Hangzhou, au XIII^e siècle, et emporté au Japon par les moines japonais dans leurs bagages en tant que partie de leur enseignement. Connus sous le nom japonais de temmoku (aussi orthographié tenmoku).
↑ Le bol ou la coupe pouvait trouver place sur ce type de support. Un ensemble, datant des Song du nord, avec le bol et son support se trouve exposé au Victoria and Albert Museum.
↑ Dénomination qualifiant à l'origine la porcelaine de type Guan, c'est-à-dire officielle, qui aurait été manufacturée à kaifeng pour la Cour Impériale. Aujourd'hui on retient une couverte mince, onctueuse et lustrée, du vert bleuté (ou vert grisâtre) jusqu'au beige. Et des craquelures fines ou larges. (Michel Beurdelay, La céramique chinoise, éditions d'Art Charles Moreau, 2005, page 132).
↑ Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 123 -124.
↑ En mars 2005, le musée Georges-Labit a acquis en vente aux enchères une rare stèle en pierre représentant Visnu, divinité tutélaire des rois du Népal. Elle atteste de la persistance de l'hindouisme dans ce pays, où il reste la religion dominante, à côté du bouddhisme tantrique. Cette stèle représente un épisode de la vie de Visnu, qui, transformé en nain, reconquiert l'Univers au détriment des démons-asura. Sa composition dynamique, caractéristique de l'art newar, et la finesse de son exécution, manifestent l'influence indienne et son importance dans les arts du Népal.
↑ Horus était invoqué pour les maladies infantiles et pour protéger les enfants ou ceux qui sont piqués ou mordus par des animaux venimeux : scorpions et ophidiens.

↑ « Musée Georges-Labit », notice n^o PA31000123, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture
↑ POMAR, MORENO, ARRUE, Un corps de magie : étude de Ia momie du Musée Georges-Labit de Toulouse, Film, éditions MAAT 3D, 2006
↑ Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 147.
↑ Bibliographie: Arts de Chine, Violette Fris-Larrouy 1999, p. 148.
↑ Louis Frédéric, Les dieux du bouddhisme, Flammarion, Tout l'art, 2001, pages 190-193, (ISBN 2-08-010654-6).
↑ Bibliographie : Jeanne C.Guillevic, conservateur du musée Georges-Labit, p. 150 : Arts d'Asie, tome 1. n^o 108,
↑ Jean-Noël Gros, « À Toulouse, le retour de la momie », La Dépëche,‎ 25 novembre 2023 (À Toulouse, le retour de la momie - ladepeche.fr, consulté le 25 novembre 2023)

H. Aufrère, Les collections égyptiennes de Toulouse, musée Georges-Labit, coll. « : Cahiers du Musée Georges-Labit, n^o 1 », 1996
Nathalie Bazin, conservateur, section Népal/Tibet au musée national des arts asiatiques - Guimet, L'art du Tibet. La donation Lise et Jean Mansion, musée Georges-Labit, coll. « Cahiers du Musée Georges-Labit, n^o 2 », 1997, 51 p. (ISBN 2-905880-20-1)
Violette Fris-Larrouy, Arts de Chine : la collection chinoise du Musée Georges Labit, Paris, Société nouvelle Adam Biro. Musée Georges Labit, Toulouse, 1999, 175 p. (ISBN 2-87660-245-8).
Violette Fris-Larrouy, Nathalie Bazin, Marie Dominique Labails, Sydney H. Aufrère, Alexandra Lorquin, Les collections, musée Georges-Labit, coll. « Cahiers du Musée Georges-Labit, n^o 3 », 1997, 80 p. (ISBN 2-905880-21-X)
Jeanne C. Guillevic, conservateur du musée Georges-Labit, Musée Georges-Labit : Arts d'Asie. Deux tomes, Imprimerie municipale, Toulouse, non daté, entre 1971 et 1988, 210 p. chaque tome.
Jeanne C. Guillevic et Pierre Ramon, Musée Georges-Labit : Antiquités égyptiennes et coptes , Imprimerie municipale, Toulouse, 1988, 200 p..
Francis Saint-Genez (commissaires) et Mireille Serniguet (Exposition 2016-2017), De foudre et de diamant : les peintures tibétaines du musée Georges-Labit, Toulouse/Paris, Paris ; Toulouse : Lienart Editions : Musée Georges-Labit, 2017, 135 p., 33 cm. (ISBN 978-2-35906-183-3).

Site officiel
Ressources relatives à l'architecture :
- Mérimée
- PSS
Ressource relative au tourisme :
- Muséofile
« Musée Georges-Labit : Les collections », sur Musées Midi-Pyrénées (consulté le 3 novembre 2017). Les collections en ligne, une sélection, actuellement.
« Musée Georges-Labit », sur Mairie de Toulouse, mis à jour (consulté le 30 janvier 2020). Site officiel, Culture / Mairie de Toulouse.
« Musée Georges-Labit », sur Musées Midi-Pyrénées, mis à jour (consulté le 18 janvier 2015). Site officiel des musées de Midi-Pyrénées : collections, expositions temporaires, horaires, plan...
« Les collections égyptiennes : le musée Georges-Labit de Toulouse », sur L'Égypte ancienne de B@stet, mai 2010 (consulté le 18 janvier 2015)
« Musée Georges-Labit », sur Service régional de l'inventaire, non daté (consulté le 18 janvier 2015) : Georges-Labit et l'édifice: aspects extérieur et intérieur de la maison bourgeoise.