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镂空 - 维基百科，自由的百科全书

镂空（英语：openwork或open-work）是艺术、建筑及相关领域中的一个术语，指的是通过在金属、木材、石头、陶器、布、皮革或象牙等固体材料上开孔、穿孔或缝隙而产生装饰的任何技术。^[2]这种技术在许多文化中都得到广泛应用。

该术语相当灵活，既可用于建筑设计，也可用于在普通材料上进行切割或打洞。同样，使用模具铸造等技术在一个阶段创建整个设计，这在镂空作品中也很常见。虽然很多镂空作品的效果是依靠观众直接看到物体，但有些作品在镂空作品的后面放置了不同的材料作为背景。

通常使用镂空的技术或风格包括纺织品中所有的花边和剪裁类型，包括安哥拉花边和许多其他类型。木头上的镂空工艺被用于各种类型的物品。镂空工艺在珠宝中一直被大量使用，尤其是为了节省昂贵的材料和重量。例如，Opus interrasile是古罗马和拜占庭珠宝中使用的一种装饰，用打孔器刺穿细金条。^[3]其他技术使用模具铸造，或用金属丝或小金属条构建设计。基本上扁平的物体很容易用粘土或其他材料的模具来铸造，这种技术在中国古代就已经知道了，大约在公元前1600年至1046年的商朝之前。^[4]在更大规模的金属制品中，锻铁和铸铁的装饰往往用到镂空。

斯泰基金属制品通常佩戴在人身上，或至少由马车携带，大量使用镂空，^[5]可能部分是为了减轻重量。Sukashibori（大致翻译为“透视作品”）是日本术语，涵盖了许多在日本艺术中非常流行的镂空技术。^[6]

在陶器中，如果排除筛子之类的器物（西方从古典时期就有镂空的底座），装饰性镂空长期以来一直是东亚陶瓷的主要特征，韩国陶瓷从很早就开始特别喜欢这种技术。^[7]在18世纪之前的欧洲陶瓷中很少使用它，当时主要使用格子面板的设计在洛可可式陶瓷“篮子”中流行，后来在英国银托盘中也很流行。镂空部分可以通过在烧制前切割成传统的实体来制作，也可以通过使用粘土条来制作，后者通常在模仿松散的柳条制品时使用。在玻璃中，镂空不太常见，但壮观的古罗马笼形杯将其用作装饰性外层。

某些类型的物体自然适合甚至需要镂空，这样可以让空气流过屏风、炉子或香炉、绒球、^[8]洒水器、通风格栅和面板，以及供暖系统的各个部分。对于外部幕墙，镂空设计允许向外看，但不能向内看。对于大门和其他类型的幕墙，需要安全性，但也可能需要可视性。

在建筑中，镂空有多种形式，包括窗饰、栏杆和女儿墙，以及多种屏风。在伊斯兰世界特别常见的各种屏风类型包括石材贾里和木头等同物，如马什拉比亚。壁炉和钟楼通常包括开放式或半开放式元素，以便在远处听到声音，而且这些通常被用作装饰用途。在哥特式建筑中，一些整个尖顶都是镂空的。沙特尔大教堂西侧的两个尖顶中，较晚的一个大部分是镂空的。除了石头和木头之外，材料的范围还包括砖，它可用于窗户（通常不上釉）和屏风。巴黎的埃菲尔铁塔等建筑也被描述为镂空。在这里，镂空结构对工程至关重要，它不仅减轻了重量，还减少了风阻。^[9]

从14世纪早期弗莱堡大教堂的尖顶开始，其中穿孔的石雕由铁箍固定在一起，根据罗伯特·博克的说法，镂空尖顶代表了“哥特式结构倾向的激进但合理的延伸”。^[10]安东尼奥·高迪在巴塞罗那圣家堂的18个镂空尖顶代表了这种哥特式趋势的产物。由高迪于1884年设计并开始建造，直到21世纪仍未完成。

中国青铜斧头，商代
铸造的卢里斯坦青铜镂空针头，伊朗，约公元前1000 – 650年
凯尔特装饰性金镶嵌，约公元前 420 年
青铜鄂尔多斯文化牌匾，来自斯基泰艺术的东端，公元前4世纪；一只被狼袭击的鹿
日本华盖仪式祭祀旗帜，镀金青铜，7世纪
带镂空盖子的香盒，韩国，高丽王朝，11–12世纪，青铜
波斯香炉，约11世纪
法国，1220 – 1240
埃塞俄比亚游行十字架的头像，13或14世纪
象牙箱子，伊斯兰西班牙或埃及，13或14世纪
戈沙万克的亚美尼亚十字架石细节图，1291年。装饰没有直接切穿石板，因此这是严格意义上的浮雕，给人一种镂空的印象。
中国木漆屏风
来自伊朗的钢匾。一套8件中的一件，可能用于固定在木头上，可能在皇家陵墓中，17世纪
镂空六角形碗，约1731 – 1752，日本，艺术家不详，釉上彩炻器
美国椅子，1760 – 80，由托马斯·齐本德尔设计
带镂空把手的莲花杯，中国，大概公元19世纪，犀牛角
日本翼刀，19世纪初
非洲舞者的头饰，木头

在婆罗浮屠，数百尊佛像坐落在镂空佛塔内。
1590年代奥地利谷仓的砖窗

^ British Museum Ref:1994,0408.29
^ "Openwork." Grove Art Online, Oxford Art Online. Oxford University Press, accessed May 26, 2015, subscription required （页面存档备份，存于互联网档案馆）. Their article reads, in full: "Any form of decoration that is perforated". OED "Openwork", 1, where all examples cited from earlier than 1894 are hyphenated, though this is now less common than the single word.
^ Diane Favro, et al. "Rome, ancient, s 5, ii." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, accessed May 27, 2015, subscription required
^ Department of Asian Art. "Shang and Zhou Dynasties: The Bronze Age of China" （页面存档备份，存于互联网档案馆）. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (October 2004)
^ Timothy Taylor. "Scythian and Sarmatian art." Grove Art Online, Oxford Art Online. Oxford University Press, accessed May 27, 2015, subscription required
^ Tokyo National Museum. 和英対照日本美術鑑賞の手引(An Aid to the Understanding of Japanese Art). 1976: 132/133. (revised edition; 1964 first ed.), p.132/133
^ Whitfield, Roger (ed), Treasures from Korea: Art Through 5000 Years, p. 68, 1984, British Museum Publications, ISBN 0-7141-1430-8, 9780714114309. Openwork bases and pedestals "became the characteristic and dominant forms in ceramics" in the Gaya confederacy period.
^ Aftel, mandy, Fragrant: The Secret Life of Scent, 2014, Penguin, ISBN 1101614684, 9781101614686, p. 129 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
^ Harriss, Joseph. The Eiffel Tower:Symbol of an Age. London: Paul Elek. 1975: 63. ISBN 0236400363.
^ Robert Bork, "Into Thin Air: France, Germany, and the Invention of the Openwork Spire" The Art Bulletin 85.1 (March 2003, pp. 25–53), p 25.
^ The whole piece （页面存档备份，存于互联网档案馆）, LACMA